因为喜欢古典音乐,所以我对越剧的第一印象来自小提琴协奏曲《梁祝》,觉得越剧的音乐实在是太美了,在委婉动听方面简直达到了极致。那时看过的越剧只有一部电影《红楼梦》,王文娟演的林妹妹与我心目中黛玉的形象十分吻合,人物的服装造型既美且真实自然-有古书中的插图为证。(顺便说一句,京剧中旦角的服饰是生造出来的,看起来既别扭又臃肿,还会使老外误以为中国古代服饰就是那样的。我推测,是因为过去男旦不易化妆的缘故,只得设计出这种造型。现在已经以女旦为主了,为什么还不能有所改变?)虽然与越剧的接触很少,但越剧的美就像一颗种子,悄悄地埋藏在我心中。前些年看到戏曲危机的讨论时,就想起了越剧,只有越剧才能将梁山伯与祝英台、宝玉和黛玉的爱情悲剧演绎得如此淋漓尽致,若失去了越剧,我们还能在哪里欣赏这种纯真的古典美?!
直到中央台戏曲频道开播、浙江卫视上星,我才又有了欣赏越剧的机会,但我还算不上越迷,碰上了就看一看,唱腔流派一概分不清,没有特别喜欢的演员,对白也听不懂,遇到没有字幕的对白,我就希望它快点儿过去,乐曲快点儿响起来。茅威涛和浙江小百花的大名我早有耳闻,但在电视上总是无缘得见,戏曲频道的越剧就那么几部,翻来复去地演,浙江卫视的越剧时段也越来越短,安排在下午上班时间经常也看不到。就在我逐渐失去兴趣时,不久前却无意中看到了茅威涛演的陆游,是最后一场的一个片断,一下子就把我“抓”住了:原来还有如此俊朗洒脱内涵丰富的女小生,原来越剧还可以这样唱这样演!“越剧第一女小生”确实名不虚传。迫不及待地想要看到更多的茅威涛,第二天起到全市各书店去寻找她,总算找到了《陆游与唐婉》和《唐伯虎》两剧。《陆》剧确实是越剧中难得的精品(有些剧目给人的感觉过于粗糙,比草台班子强不了多少),茅威涛的表演具有强烈的艺术感染力,使我不再是单纯欣赏,而是被深深地打动了。词曲和舞美都很有意境,让人回味无穷,我尤其喜欢最后一场陆游的服饰以及管弦乐队与民乐队相结合的伴奏。美中不足的是录音效果不太好,舞台地板咚咚响,茅威涛的嗓音也不在最佳状态,虽然她努力用各种技巧加以弥补,但缺憾之处仍可察觉。接下来的几天,《浪迹天涯》和《钗头凤》的旋律一直时断时续地在我脑海中回响,逼着我坐下来花了整整一天学会它,而我也从此成了一个茅迷。为了看到听到更多茅威涛扮演的角色,我开始在网上搜寻,了解了茅威涛的追求和她探索的艰辛,也促使我从一个普通观众的角度去思考,怎样才能使越剧更进一步发展,更有生命力。
从网上得知茅威涛要改编《梁祝》,引发了越迷们的争论,我就想起第一次完整地看《梁祝》时,因为有小提琴协奏曲的印象在先,所以我是抱着极大的兴趣观看的,但除了十八相送,其它场次我觉得都不够好,特别是《楼台会》那一场,简直可以用“失望”来表达我的感受。在协奏曲中,大小提琴一唱一和,如泣如诉,拨动着每个听众的心弦。而戏中的唱词曲调和表演都不痛不痒,无法感动我。也许当年它确实能够打动观众,但在人们欣赏水平越来越高的今天,它真的有点落伍了。《梁祝》的故事情节早已深入人心,十八相送这一段作为经典也应保留,在此基础上进行修改,把越剧的古典美充分地表现出来。它毕竟是一个传统戏,不能用太前卫的视角去处理,比如网上说的梁山伯把祝英台抱上别人的花轿,那也是违背观众的审美原则的。最后那一场化蝶的舞蹈,不能就那么随便舞几下,给人敷衍了事的感觉。现在各种各样的舞蹈语汇十分丰富,应该请专业的舞剧导演好好设计一下,越剧演员的舞蹈功底也需要进一步提高。我早就盼望能够观赏到美仑美奂的《梁祝》,让那些和我一样因为听了协奏曲而来看《梁祝》的观众,能够第一眼就爱上它,不断壮大越剧观众的队伍。
茅威涛这几年一直在探索“文人越剧”的路子,越来越雅。连续“雅”了几部戏后,是否可以再转一个弯,彻底地“俗”一次?(不是庸俗,是通俗。)这种“俗”有助于使越剧扎根于全中国最广大的老百姓中,君不见,一首“夫妻双双把家还”,成为卡拉OK中流传最广的曲目,让全国人民都知道了黄梅戏。近年来西方的“情人节”逐渐在国内流行,曾有人建议将农历七月七作为国产的情人节,但呼吁归呼吁,却难以真正推广。牛郎织女七夕相会的浪漫传说在老百姓中代代相传,这么好的题材,为什么在戏曲舞台上却没有得到表现?主题曲是现成的,就用秦观的《鹊桥仙》,戏中的唱词和对白要浅显直白,旋律要优美动听朗朗上口,使大家易学易唱。情人节之所以能够流行,很大程度上是商家为了赚钱而造势造出来的。要将此剧作为“中国情人节”的品牌推出,还需在戏中设计某种爱情信物,类似情人节的巧克力和玫瑰花,使商家能够年年卖力推销,最终也许由一部戏而产生了一个新民俗,既宏扬了传统文化又有利于培养年轻的越剧观众。
如果还要塑造文人形象,我建议选择苏轼。苏轼的才华与个性,一直是许多中国知识分子的理想和楷模,他大起大落的经历本身就很有戏剧性,他留下的大量文章诗词也有助于编剧和演员对人物的理解和再现。这样一位古代文人的典型代表,如果能够成功地塑造他的舞台形象,一定能像陆游一样广受欢迎。
越剧女小生使人赏心悦目,但女老生则相反,我觉得老生应该由男演员来演。在歌剧中,男高音是唱小生的,老生通常由男中音来唱,其他剧种大致也是如此,这是符合自然规律的。唯有越剧老生的唱腔设计总是在拔高音,再加上女声演唱,听起来特别扭。也许越迷会说这是什么什么流派,但在普通观众眼中,那一脸大胡子和发出的女高音完全不相称,难免给人滑稽的感觉,如果能够用比较沉稳的中音来唱,也许感觉会好些。我并不主张改变传统剧目中的老生唱段,应当让原有的越迷们继续欣赏它们,但在新编剧目时是否可以尝试一下?还有一个建议,在音像制品中,不要忽视给对白加上字幕,以免观众不知所云。
以上所说,在专家和越迷们看来,可能许多都是外行话,让大家见笑了。因为我完全是凭着直观感觉来观赏越剧的,没有门户之见、流派之争,而且今后也不打算分清这派那派,也许我的看法在普通观众中更有代表性。我衷心希望茅威涛能够在有限的舞台生涯中多塑造几个光彩照人的艺术形象,并抓紧时间将它们高质量地记录下来,让许多像我一样没有机会在现场观看演出的观众能从中领略你的风采。祝愿浙江小百花不断推出优秀剧目,培养优秀演员,让越剧这朵美丽的奇葩代代相传,更加灿烂。