据记者的观察，10月13日结束的第六届中国艺术节中上演的62台评奖剧目大致可分为两种，一是以传统为基础的改编，二是创新的新戏曲。

　　艺术节期间，有不少人发现了戏曲渴望“新”的愿望，令人无法不想到“新戏曲”的存在。这里所说的新戏曲不是一个贬义或褒义的词，它表明的是戏曲正在变化的过程。每个时代的艺术创作都带有那个时代的特征，相对于以往来说，“新”随时随刻都存在。“新戏曲”是与以往不同的，它还是可以完成舞台上下的交流的。

编剧如是说

　　著名剧作家顾锡东先生对记者说到新戏曲时语言非常简洁。他说新戏曲要求艺术创作者要很有才气和能力，如果没有，就老老实实地改编传统戏来得更有意义。现在的戏曲最优秀的作品也都是从历代改下来的，像《西厢记》就有很多种版本。

　　戏曲需要创新。戏曲也需要传统。在广阔的艺术舞台上，传统的优秀剧目应该占大多数，而创新毕竟是少数的，因为它要冒险。

　 青年剧作家冯洁是越剧《寒情》的作者。她对于新戏曲有着自觉的创新意识，按她的说法，具有个性的艺术家对一切新的传递都会有强烈的冲动。身为浙江小百花越剧团的一员，又作为一个个体的艺术工作者，冯洁认为自己内心充满矛盾和困惑，这是由于剧种或剧团生存的现状和个人理想间的差距造成的。

　　冯洁认为，对新戏曲的认定首先得从“以往的经验”里解脱出来，也就是跳开通常对戏曲的认定。她的《寒情》引起了圈内外的强烈反应，越剧一人一事的传统叙述方式在她的笔下变得跳跃了。

　 她的这一文本得到了许多人的关注，人们通常认为《寒情》是“新”的。

导演如是说

　　浙江省艺术研究所的导演杨小青执导过许多成功的越剧，她的颠峰之作应该是《西厢记》。她对这一传统剧目的重新设计给人们视野中的越剧注入了新的活力。此次在第六届中国艺术节上，杨小青为宁波小百花越剧团执导的《国色天香》和为温州越剧团执导的《荆钗记》同时亮相，这位很容易激动的导演说到新戏曲时，显然有她自己的理解。

　 杨小青认为，创新并不是她这个年纪的人擅长的一件事情，相对来说，她更适合于传统戏的改编重排。越剧的题材总是家长里短的，现在她想突破自己，因此她选择了全新的题材，如《国色天香》。在她看来，辨别不同的戏曲类型的主要标志是音乐和唱腔以及由此构成的不同的律动。创新还是要保持住戏曲的基本特征，《国色天香》的题材已经脱离了才子佳人的传统模式，在表演上又与神话剧保持了差别，因此留下了一定的创作空间。虽然这出戏在写实和写意的结合上还有些问题，但杨小青导演认为，她更关注的是一个创新的过程。

　　三十出头的北京女导演田沁鑫是此次中国艺术节上的热门人物之一。她在京剧《宰相刘罗锅》和话剧《生死场》中表现出来的年轻有为令很多人吃惊。谈到新戏曲，这位据说是京剧刀马旦出身的导演说，戏曲太博大精深了，它让我不敢轻举妄动。

　 《宰相刘罗锅》是艺术节上最热门的演出之一，它的剧本创作还是比较传统的，但在舞台呈现上，话剧导演林兆华和田沁鑫的介入使它具有了强烈的符号感，并由此带来了全新的艺术冲击力。从“新”的角度来说，这出京剧更多地体现在外在的包装和运作方式上，从题材选择到节目单设计。作为新戏曲的一种，它表现出了许多新的可能。

演员如是说

　　在越剧界，青年表演艺术家茅威涛是被视为越剧改革创新的领军人物的。

　　事实上，茅威涛本人对于新戏曲的确有自己的感受和说法。她认为淡化人物、淡化情节不是新戏曲的终极目标。在她看来，新戏曲应该是这样的：在精神上具备现代戏剧精神；在表演上具备传统的技术。

　 虽然技术这个词很容易想到“艺匠”，但她在艺术实践中越来越感受到戏曲的代代相承，是靠技术来传递的。对戏曲来说，技术是丢弃不了的东西，完全承袭技术会成为工匠，但如果能将技术化为自己的东西，那将会成为大师。因此，《寒情》、《孔乙己》等全新的越剧表演中有意识地带入了其他剧种的技术。她希望由技术来传递人物生命的内在张力。

　　至于现代戏剧精神，茅威涛认为是站在现代人对文化的把握、对文学的理解上的。

　 茅威涛所在的浙江小百花越剧团正是以勇于创新而闻名全国，也因为它能不断地给人以期待而赢得了观众和独有的地位。作为剧团现任领导，茅威涛认为，“小百花”的形象，是做新戏曲得来的好处。

　　以上谈论新戏曲的都是专业人员，而记者目光所及，也有所得：新戏曲不仅仅包括作品在艺术上的创新，还包括了作品在整个市场动作中的新的不同于以往的方式。比如，《宰相刘罗锅》从一开始策划就与剧场联手操作，它的说明书做成了明信片，其中一张的背面是请观众填写的观看反馈表。

　　戏曲是舞台剧的一种，凡是舞台剧都必须完成台上台下的交流。交流产生活力。可是在这个时代，青年人与戏曲的交流在不知不觉中隔阂了。现在我们知道，很多人在为交流而努力，他们为此可能走了弯路，但他们的内心是愉悦的。