其实何止在北京，在上海、广州、武汉、长沙；在香港、新加坡、马来西亚、日本和泰国，在欧洲，“小百花”开到哪儿，哪儿就一片芳香，哪儿就倾倒众多赏花人。都言戏曲危机，小百花越剧团何以生机盎然，芬芳吐艳？这奇异的“小百花现象”引起人们深深的思考。有的评论家概括得好：青春优势和艺术优势是“小百花”的两大支柱，一切文章都做在这两大优势上。

名牌剧团

　 读者有所不知，“小百花”越剧团本不是正式剧团。那是1983年在全省“小百花”汇演中，从60多个越剧团的3000多名演员中遴选出来的近30名演员组建的赴港演出团。都是顶刮刮的好苗子，平均芳龄只有19岁。赴港演出结束后，因为不少入是原团的台柱子，理应各归各团。然而，当时的省文化厅厅长孙家贤、顾问史行等高瞻远瞩，一锤定音，正式组建“小百花”越剧团。他们决定集中优势力量创出一个最能代表浙江越剧水准，并能适合时代发展、有发展前途的新型剧团。回想往事，不能不令人钦佩孙家贤、史行等的果断与勇气以及所独具有的战略眼光。应该承认，这一决策对于整个越剧事业的发展与繁荣功德无量。

　　年轻、漂亮、有活力，是“小百花”的本钱或曰青春优势。然而艺术毕竟不光是漂亮脸蛋和苗条身材。为了充实青春优势，必须在艺术上下一番功夫。他们集中全省最好的昆剧、京剧、越剧乃至话剧的老师重点培养“小百花”们，集众家之长，丰富越剧的表演。在越剧表演中，巧妙地融进话剧的构思、昆剧的身段，与京剧的唱腔表演特点。还特邀婺剧的老师教演员蛇步和磋步；在唱腔上，更是注重各种流派学习与继承。仅《五女拜寿》一戏，就囊括了目前所有越剧流派包括袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、戚（雅仙）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派、王（文娟）派、吕（瑞英）派、范（瑞娟）派、张（云霞）派、张（桂凤）派的表演，使“小百花”在唱腔造诣上遥遥领先于其他越剧团，受到观众热烈欢迎和专家的一致好评。

　　与此同时，他们还把全省最好的编剧、导演、作曲、舞美人员集中到“小百花”，共创大业。这次晋京的3台大戏的导演杨小青告诉笔者，目前“小百花”的创作人员主要来自浙江省越剧团，这些人大都年逾不惑，艺术经验十分丰富，其创作正值旺期，对茅威涛等一批青年演员的成长与成熟起到了重要作用。杨小青说，正因为有一支稳定而艺术力量雄厚的创作队伍，才能保证“小百花”年年有新戏，戏戏有新腔、新风貌，并逐渐形成自己的艺术风格。

名牌剧目

　 剧目是剧团的艺术产品，是艺术生产力发展的标志。“小百花”建团近10年来，狠抓艺术生产——不断有新剧目问世。据不完全统计，他们积累的大戏就有《五女拜寿》、《汉宫怨》、《陆游与唐琬》、《西厢记》、《相思曲》、《长乐宫》、《双玉蝉》、《唐伯虎落第》、《大观园》、《红丝错》、《胭脂》、《白头吟》、《双珠凤》、《汉武之恋》等以及改编整理的一些折子戏。其中不少是戏剧大家顾锡东、胡小孩专为“小百花”写的。如《五女拜寿》，几乎“小百花”的主要演员都在戏中得以展露，显示出“小百花”群星灿烂的剧团风貌。

　 以此次晋京剧目《西厢记》、《红丝错》和《陆游与唐琬》为例，其剧目创作与演出与过去相比又上了一个台阶。这是他们不断追求艺术高质量的结果。

　　《西厢记》作为一个新改编的古典名著，与以往京剧、昆剧、越剧的《西厢记》有所不同，以张生为主角，重点表现张生那由痴近癫的爱情经历。自然也为“小百花”的看家小生茅威涛的才华展示提供了最佳机会。这种改编，有自己的独到之处，再加形式上追求新鲜、简洁、明快的特点，并尝试采用转台无场次结构，一气呵成，使观众一新耳目。

　　《红丝错》是“小百花”越剧团在追求艺术风格的多样化上所做的有益探索与尝试，整出喜剧轻松流畅，在审美上同样给人极大愉悦与享受。

　 《陆游与唐琬》是此次晋京演出的力作，最成熟、最完整。编、导、音、舞、表演五位一体，已达炉火纯青之境界。同时人物的柔中有刚、缠绵悲切的情感，以及剧情所流露出的苍凉凄楚的格调，特别适合越剧的表演风格。观众看戏后，在情感上产生了短暂的怨恨与悲伤之情，继而得到一种满足与回味。总之，它丰富了人们的生活情趣。该剧导演杨小青介绍，此剧1989年就曾获省里优秀演出奖中最高荣誉——花仙奖，并囊括编、导、音、舞、表各项单项奖。看来，该戏完全可以作为“小百花”的保留剧目流传下去。

明星演员

　 作为名牌剧团，应拥有自己在社会上站得住脚的明星．近10年来，“小百花”不失时机推出了以茅威涛为代表的一批优秀演员，如何英、董柯娣、何赛飞、方雪雯、夏赛丽、陶慧敏、陈辉玲以及洪瑛、吴海丽、周美姣、邵雁、徐爱武、俞会珍、陈亚敏、王连琴、江瑶、黄依群、颜恝、何炯华、陈伊娜……其中不少人荣获各种大奖。

　　与1984年晋京演出相比，这些当年的“小百花”已陆续进入而立之年，而艺术上更加光采。而且稍微留心即会发现，演员队伍几乎没什么变化，依旧是8年前几大头牌在领衔主演。不像有些京剧青年团，今天走一个，明天出国一个，溃不成团。凡看过"小百花"演出的人都感到，这批演员很整齐，主演漂亮自不待言，连宫女、丫鬟、兵卒、皂役也很美，似乎每个人都能担任主角。剧团的同志解释说，这不难理解，参加“小百花”前，她们都是原剧团的尖子，她们是舍去“鸡头”，来当“凤尾”的。

　　演员队伍的稳定，对于表演艺术的提高提供了可能。如果像走马灯式轮换，谈何提高。当然这与剧团领导的开明与关心爱护不无关系。

　 茅威涛是越剧界第一个获中国戏剧梅花奖的国家一级演员。连年来，艺术水平一步一个脚印地向上发展。这次晋京演出，更令人刮目相看。茅威涛在走向成熟。其表演飘逸潇洒中多了几分深沉与者练；其唱腔在尹派的基础上吸收了徐（玉兰）派的演唱特点，于缠绵委婉中多了一份阳刚之气，其身段动作也注重吸收京、昆、川剧小生的表现方法，如《西厢记》的“踢褶子”等，使越剧小生的身段动作更为丰富。特别是茅威涛所独具有的大家风度与非凡气质更加突出，于“小百花”丛中独领风骚。成为“小百花”中最有代表性的一颗耀眼的明星。多少观众看戏就是奔这颗星来的。

　 “小百花”中还有一颗星，那是影、视、剧三栖明星陶慧敏，在越剧上的成就她尚难与茅威涛相比，但在影视圈因主演电视连续剧《杨乃武与小白菜》，是个深受观众喜爱的新星。夏赛丽也正朝这个方向努力，不断参加影、视的拍摄。对此，剧团领导十分开明与自信。把拍电视、电影看成是提高演员艺术素质和表现力的机会与手段，在不影响正常演出情况下，放手她们去开拓，去成名。此次晋京，虽然没有陶慧敏的演出，但她的玉照赫然挂在“小百花”丛中。剧团领导说得好，不管哪位演员，无论怎样出名，也是“小百花”的光荣与骄傲。虽说外面的世界很精采，但“小百花”们没有人愿意彻底离开其开明、宽松的生态环境。

　 何英是该团的主演之一，一度赴美国伴读。剧团不仅把房子给她留着，连主要角色和出国演出名额也为她留下，何时归来何时欢迎。何英是个事业心极强的姑娘，她把她的艺术生命与“小百花”维系在一起。这里有她的理想与事业，她毅然放弃美国舒适的生活回国。只有在“小百花”，她才看到自己生命的价值所在。

　　“小百花”是上帝——观众捧红的。但发展至今，离不开省有关领导的支持与厚爱。

　　剧团的同志曾不无自豪地告诉我，“小百花”是省里的宝贝，是浙江的文化使者，出访任务很忙。而经常性的出访任务本身就有凝聚力，对剧团人心的稳定起到不可低估的作用。

　 在经济上，省政府予以特殊关照。每年用于艺术的投资25万，免去了大家的后顾之忧，保证了剧团正常的艺术生产。近10年来，剧团的艺术硕果累累。在全国性大奖赛和浙江省历届调演中，获奖人员达95人次，在全国越剧大奖赛名列前茅的演员有8名。

　　名牌剧团、名牌剧目、明星演员，使"小百花"由青春优势走向艺术优势，反过采，艺术优势又助长了青春优势。

　　戏曲剧团该不该强化名牌意识？创名牌剧团，搞名牌剧目，推出明星演员，这是社会对艺术表演团体提出的新课题，我们应答好这份时代的考题。