3月26日晚，春寒料峭，缠绵的江南春雨淅淅沥沥地下着，夜暮中的临平镇很快就沉浸在一片雨雾中。街市寂阂无人，然而文化广场左侧的临平剧院却灯火通明，入声鼎沸。不时爆发出阵阵如雷般的掌声。杭州市新剧（节）目汇演的序幕正在今晚拉开，作为开炮戏的东道主余杭市越剧团献演的新编历史剧《杨乃武》的首次亮相，就征服了许多来自省、市的戏曲界同行和领导们。在满台群芳争艳中，赢得人们啧啧称赞最多的便是该剧的领衔主演，杨乃武的饰演者——余杭越剧团年仅十八岁的尹派小生李霄雯。

    李霄雯饰演的杨乃武，作为全剧的男一号主人公，有许多场次是以他为中心而展开的，“男儿有泪”、“姐弟有情”、 “书生有种”等场戏中，李霄雯以扎实的唱念做打基本功、沉稳洒脱的表演台风、火山喷发般的情感爆发力，真实而又形象地再现了越剧舞台上的“这一个”杨乃武，尤其是在剧尾，杨乃武听了“平反”的圣旨，“哈哈……”所爆发出一长声裂帛似的笑，悲凉、冷峭、愤懑，给全剧画上句号，余音袅袅。英姿勃发，阳刚气十足，李霄雯塑造的杨乃武不沾染丝毫脂粉气，表演大气，既赢得全场观众热烈的掌声，也得到了省、市专家和领导们的一致好评。

    李霄雯身材修长挺拔，相貌俊美，一双美目流光溢彩，浑身上下散发着江南女子特有的秀气，是越剧生角演员中比较符合“标准”的一位后起之秀。然而，又有谁知道，这位越坛新秀却是无意中才“闯”进了越剧这一神圣的艺术殿堂的。

    那是在1992年，正上小学四年级的李霄雯无意中在广播中听到余杭市越剧团招生的消息。平时喜欢哼哼几句越剧的母亲见女儿心动，便带了她去报考。谁知此时招生考试的初复赛已经结束，11岁的李霄雯便直接闯入了决赛。在众多的考官面前，白白胖胖的。像个洋娃娃似的，一看就讨人喜欢的李霄雯，在众多善意的、鼓励的目光的注视下，奶声奶气地唱起了贺老六的“我老六，今年活了三十多”，童音虽纯真稚嫩，但韵味却颇浓，长得也蛮招人喜欢，灵气十足，因此才唱了五、六句，考官们就一致拍板要下了她。尚不知越剧为何物，只知唱来好听的李霄雯便成了余杭市戏曲培训班中最小的一位学员。

    余杭市戏曲培训班是由余杭市委、市府、市文化局重点投资，主要是为培养新一代的越剧艺术人才，为市越剧团输送新鲜血液而办的。因此寄予她们身上的期望值很高。对她们进行了两年全封闭的戏曲培训。这两年的生活是李霄要终身难忘的，也让她获益匪浅。日复一日的练功、吊嗓、走台步，以及见缝插针的文化课学习，这一切对于一个十二、三岁，童心未氓的小姑娘来说，若是意志力不强，是很难坚持下去的。面见女儿的日渐消瘦和每日的强劳动皇，身为余杭市交警队副中队长的父亲自是舍不得宝贝女儿去受这份“罪” 苦口婆心地劝女儿“改行” 被老师们视为重点培养对象的李霄雯经过两年的勤学苦练，犹如一块待琢的璞玉，渐渐地放射出灼人的光芒来。年龄最小的她很快在同学中脱颖而出，成了老师宠爱的“尖子生”。而李霄雯从此也认定了这条苦乐从艺路，任是谁劝总也不舍。

    两年后，培训班的学员们都进入了余杭市越剧团。1994年市文化局谭均华老师专门为这批小演员度身定制编了一个儿童剧《罗家小将》，李霄雯很快就在团里赢得了饰演主角的机会，这是一台既能推出满台新秀、体现剧团“文武兼备”艺术特色，又弘扬爱国主义的好戏。李霄雯饰演罗艺的儿子罗成。运用了她的出色的表演鸥子翻身等难度动作较大的武打动作，使得演出满堂生辉。该剧最后还参加了’95杭州市新剧目调演，荣获“艺术新苗奖” 令省、市的专家和领导们为之耳目一新。

    自《罗家小将》开始崭露头角的李霄雯，之后一发不可收拾，理所当然地当起了剧团的“台柱子” 剧团创排的新戏、传统戏中的男主角，非她莫属。因此，年小志高的李霄宝既演过《碧玉簪》中年少气盛又知错认错的王玉林、《红丝错》中志诚老实、迂腐可爱的张秋人，《火烧百花台》中的李文俊，也演过新编大戏《白鲞娘》中的赵暨、《魂断深宫》中的李贤，众多的剧目积累以及平时的勤学苦练，李霄雯的表演渐渐从纯粹的“模仿”转入到“创造”阶段， 《魂断深宫》中的李贤一角捧回’97杭州市新剧目调演演员一等奖便是一个很好的佐证。而她以《送花楼会》中的文必正一角参赛的全国少儿戏曲比赛中，虽因存在着某些事实上的不公，仅拿了个三等奖，但是她的表演依然得到了评委们的一致好评，戏剧评论家沈祖安在看了她的演出后，大为赞赏，并且说： “这个小演员如果培养好了，将来可以成为艺术家”。

    今年为迎接建国五十周年及’99杭州市新剧（节）目汇演，剧团在巨资彩排《杨乃武》一剧。《杨》剧的主人公杨乃武的饰演者一时也成为了关注的重心。当高挑、俊朗犹不脱稚气的李霄雯 站在导演叶茗面前时，不仅让她大为担心，这位才十八岁的小姑娘去演一个三十九岁的前清举人，而且剧中又有不少受刑时的大幅度动作表演，她能吃下来吗？事实上，李霄雯说这个角色塑造对她来说难度确实是挺大的。她自己才初中毕业，文化程度不高，分析剧本较浅，人物内心的挖掘也很欠缺，一切都要靠导演帮忙。不过，这个戏领导上也很关心，开排前，除进当地的博物馆参观外，还深入对徘，座排了一星期，全团采取了封闭式排练。每天早上六点起练1个钟头的功，中间除半小时吃饭时间外，又吊嗓，余下来的时间就是排练，一直到晚上九点，有时甚至十点多。 回去后还要躺在床上琢磨剧本、练唱腔、找韵味。 剧中杨乃武在很多场次中部需要下跪，因此，在水泥地板上跪久了，李霄雯的腿都跪得乌青，翻跟斗等武功动作更加添了困难，其中有一个“绕辫子”的动作，有几次绕得她晕头转向，口H都口H不出，实实足足地让她吃够了苦头。春节去杭州为团拜会录音后，嗓子哑掉了，人也瘦了许多，但是为了排练，她还是必须假戏真做，吃许多在生活中从未吃到过的苦。而更让她为难的不仅是“排练”本身，而是 “剃发”一事。为了符合剧中的人物形象塑造，该剧中饰演清朝官员的演员们都必须剃去前半个头的头发，再戴上一根很长的发辫。十八、九岁的女孩子哪个不爱美，剃了半个头发，平时能戴帽子，夏天摘掉岂不太难看了。为此，身为主角的李霄宝以身作则，没有太多的犹豫， “刷刷地”去剃掉了头发，给全团作了一个很好的示范。饶是如此，回家后还是让妈妈吓了一大跳。

    “梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨励出” 数月的辛勤苦练，李霄雯终于得到了成功的回报。她塑造的“杨乃武”第一个亮相，就准确无误地传达出了剧作家笔下的那个杨乃武“精、气、神”一一阳刚、威武又不乏书卷气。一开场她就把握住了这个人物基调，因此她避免了女小生特有的“脂粉气”，而“苍天有眼”中一大段的念白，由慢转快，心情由平静到悲愤，一气呵成，令人为之荡气回肠，也体现了她扎实的艺术功底。对于一个年仅十八岁积累尚浅的少女来说，这一切都是她平时点滴心血的结晶。

    生活中的李霄雯好静，不太爱说话，显得有些内向，但是谈吐之间还是能发现，她有着一颗好强，上进的心。她一直信奉着这句话：“不想做个名演员的演员，她就不是个好演员”。为此，她非常喜欢两度摘过“梅花奖”的尹派名小生茅威涛，爱乌及屋，她不仅喜欢茅的扮相，也很喜欢看茅的表演，觉得非常有内涵，是真正地用“气、心”在唱，在表演，而且揉合了话剧的表演、越剧的唱腔、昆剧的身段于一身。而茅威涛的《西厢记》中张生踢褶的表演则是最让她心怕的。表演上必须到位，这一点上，“我得向她学习” 李霄雯如此说。

    谈起越剧改革的话题，李霄雯非常坚定地认为，“绝对要改” 作为跨世纪的越剧，灯光、舞美、音乐、表演各方面都必须进行改革，绝对要跟以前的越剧有所区别，发扬自身特点，融合多种妹妹艺术。而事实上，她平时也喜欢听音乐、流行乐、通俗歌曲、萨克斯曲、民族乐曲、凡是属于现代美范畴的东西她都吸收。惟有多读书，才能充实自己，提高自己的表演才能。李霄要是这么想，也这么做了。这是一个很有主见、很有毅力的女孩。越剧的未来应是属于她和她的同伴们的。相信终有一天，勤奋执著的她会圆了心目中的那个梦。

    ——原载《戏文》