这是一个摄影展示，但又可把它当作一次化妆展示、服饰展示或演员表演 展示。准确地说，它是一次集四种艺术于一体的独特的展示。

  模特——何英，化妆造型——毛戈平，服装——吴海燕，摄影——莫大林。

  四个人在各自的领域中都颇有造诣，四个人走到一起有了一个想法，于是有 了这样一个令女演员们嫉妒的展示。

  “造型何英”的摄影师莫大林，是《大众电视》杂 志的首席摄影兼美术编辑。虽说拍摄影视明星的照片，于他早已是家常便饭的本职，但这一回的摄影之作均已超越了他惯常的摄影采访，所得也不再只是那些佳丽的俏形倩影，更非她们出演角色的剧照、定妆照。“造型何英”是以越剧明星何英为专一模特――既是化了妆的时装模特，又是只为摄影的模特――它们借助于有一定历史内涵的、大跨度系列化的地域实景，借助于摄影、服装（吴海燕指导）、化妆（毛戈平造型）的媒介功能，花费了近两年的时间，才完成了这需要巨大时间功夫的审美创造。这种创造的独特性使我联想到MTV的拍摄，甚至使我怀疑是否又会有一种叫“造型摄影”的人物摄影子门类的诞生。

  比如，在“造型摄影”的具体作品中，何英本人作为演员（模特）也就是角色――这里 ，演员与角色、本色于性格两者的划分已无意义，因为它们已浑然一体：当何英穿上皮装出现在吐鲁番大漠风化的土墩前，摄影师旨在、也只在从低机位仰角都来先生何英本人双手半插裤袋、双腿笔挺八字屹立的飒爽英姿，而不在乎使她去演成一个“塞外女侠”或“红粉兵团”的一员；当何英身着晚清旗装出现在苏南周庄的古宅庭院或回廊中，摄影师把握的是何英本人穿着此装在此地此境独有的情绪体验，而不是可以时她扮作一个晚清时代的闺阁女子。类似这样一些审美创造的特点，是值得予以进一步探讨的。

  展示突出的一点是创作者对六个系列的不同实景的选择，它们为主人公构筑了刚好是神 州大地东北（第三系列）、西北（第五系列）、东南（第二系列）、西南（第六系列）、中（第一系列，以摄影棚为特殊“实景”）的不同地域特色的典型背景；而第四系列――“在铁道边上”，正可视为把少数诸系列贯穿成一体的现代媒介网络。它们构成了一个完整的大系统。这样，“造型何英”也同时成为“造型神州”，即它千百年来的历史文化容量与民族传统精神的一个缩影。也正基于此，已观摩过此展示的舆论界认为，它要比此前闵安琪在异域美国为陈冲造型的专题摄影更深一层，更具优势。

  这种创造的独特性使我联想到MTV的拍摄，甚至使我怀疑是否又会有一种叫“造型摄影”的人物摄影子门类的诞生。