关于《咸亨春秋》剧本分析和演    出创意的导演报告

挚情与梦幻——关于重排《牡丹    亭》的导演报告

旧中有新，新而有根——关于    京剧《中国贵妃》的对话

走近郭小男

专题：关于《东坡宴》

专题：关于《中国贵妃》

   挚情与梦幻——关于重排《牡丹亭》的导演报告   郭小男  

一、“从此时时春梦里，一生遗恨系心肠”。
 
     《牡丹亭》，是作者的一个梦。

     汤氏生逢的时代，是中国历史上政治最为黑暗、腐败，文化最为封建、专制的明后期时代。面对政治压迫，经济榨取和文化专制的现实，他还是失望地选择了弃官回乡。 弃官是以微弱的态势向权贵对抗，而回乡则是他选择偏乡僻壤作为自己新的“精神实验田”，新的生命余热的散发点。他用五十年为人，十几年为官的经验和体验，用饱蘸愤闷、辛酸的笔触，以无法抑制的激情与悲情，投入到“生天、生地、生鬼、生神，极人物之万途，攒古今之千变”（《庙记》）的描梦绘幻的自我世界之中。

     梦中，他以神奇、浪漫的外壳去包裹现实的实质，在传奇的情程中自由的抒展久被桎梏的身躯和思想；

     在梦中，汤氏昭示着历史的真谛，完善着艺术的人格；梳理出崭新的理念，实现了生命的价值。

     说《牡丹亭》是“梦”，一方面剖析了汤的寄托，另一方面，亦制约了我们的直觉、经验。它强烈地要求我们产生出诗意朦胧、虚幻缥缈的意向，来营造作品主旨和形态该生发、存有的气质。并能够产生与其“梦境”相吻相符的创作原冲动。

二、“世间何物似情浓？整一片断魂心痛”。
     在《牡丹亭》剧本里，汤氏满天满地满胸满臆满纸满墨地只写了一个字：情。在《牡丹亭》里，汤氏以无比的热忱，极度的诗意，以绚烂的色调和精微的笔触，描绘了一个感情激荡汹涌，内心圣洁完美，不抽象，有魅力的杜丽娘！只是凭这番奇情，汤氏化平凡为神奇地让一个少女在一次梦境之后就做出了敢想、敢做、敢爱、敢死、敢生的壮举！还有一位义深而情奇的柳梦梅。

     无论从戏剧的表层特征还是深层结构来分析，《牡丹亭》可谓明传奇中集“大情”者。他在剧中安排的惊梦、寻梦、写真、闹殇、魂游、幽媾、欢扰、冥誓、回生等关目，都是为达到煽情渲情的目的。他以奇情写人类的至爱、渴望、憧憬和理想。且以此组合成可以凝结、推动五十五出戏的强大戏剧推动力，并给戏剧开拓出全新的境界。
 
     汤氏《牡丹亭》一直被后人认作是对“理学”反叛和冲击的旗帜，是“反封建”的戏剧范本。全部的戏剧情节、人物思想、情感等等，都是反映着一个哲学的问题。“因情成梦”，梦只是表现手段，情才是主旨话题。所有的戏都表现在情字上，表现在不受理抑制的情的观念上。

     说汤氏“悖理”，是指他与宋明儒学所提出的理学有不同的观点，却并非背道而驰。因为汤氏在以情论理的同时，仍依赖于理的教化性功能来传播自己的情。汤氏矫枉过正地强调人性，强调感情，其目的在于以情驳理，以情代理地改良正统的理学观念。
 
     《牡丹亭》一开始，汤氏就将杜丽娘置于这样一个女教的环境之中，但汤氏也大胆、大方地提出了“情”。在《牡丹亭》剧本里，汤氏用一系列具体手段畅情而抗理：他肆意放笔地刻划丽娘春思梦遇的情怀，缠绵悱恻的情态；以及追思而寻梦，魂与人合，无媒自婚等与柳梦梅之间的生死真情。这些对情的张扬，属于宋明儒学所痛恶不赦的万恶的“人欲”，都是礼教所不容的。汤氏高擎起抒人性，倡人欲，展人情的旗帜，“将有碍风化的事物庄严地入主了社会道德和政治理想的厅堂”（叶长海语）。以极为浪漫的情怀书写着带有进步的人文主义精神的主题，传达着社会与民众对自由、生命的渴望。

     此“情”非比寻常，由此奠定了汤氏在中国历史文化中的地位。

     《牡丹亭》里还写了另外的一些人和事。表现了汤氏对政治、社会、历史、宗教、市俗、战争等诸多问题的态度和看法。这些内容构成了表达汤氏传奇理念的主客观环境，组合成戏剧开展的多条线路，对应出主要人物的终极目标。

     ——他写人物，除却写杜、柳奇情以完成“真正的情致意蕴了理性的价值”的命题之外，还将人物趋向复杂、综合。如表现柳梦梅的转换：从“言怀”到“旅寄”，写出柳梦梅不甘穷愁，拜谒权贵的平庸（这一笔会伏埋日后丽娘对他的激励）。从“冥誓”到“如杭”，写出他走出卑俗的沼泽，开始在挚爱真情的驱动下向理想不饶地攀登。直到“硬拷”，对柳梦梅的描写完成了人物性格在曲线成长的过程。柳梦梅的复杂性还在于他既面对科举的精神折磨，又要经受意志的磨炼。对杜丽娘也是由梦到画到魂再到人的认识过程和接受过程。这种对人物走向由浅入深，从单向到复杂的设计，表现出汤氏塑造形象的能力。

     写杜宝“古执有余，热情不足”。他虽不是封建的卫道士，却也正统、顽固。对丽娘他以自己的方式去疼爱，并合乎情理按常人的逻辑反对着女儿的婚事。对女儿与柳梦梅的态度，杜宝不象夫人那样可以接受其现实。出于阶层、地位和身份的影响，戏至结束杜宝也没有改变其立场。这种写法即不落套，又强化了性格。汤氏还写了杜宝劝农、抗金的情节，多侧面地反映了包括汤氏本人在内的一种政治理想。

     杜夫人心慈良善，小春香乖巧精灵；陈最良儒朽腐酸，石道姑荒诞、明理。还有苗舜宾的官风、判官的阴冷、李全的草莽、郭騞驼的忠良。层层叠叠的人物，交织在主线周围，以各自迥异不同的性格特征和行为脉络，映衬出丽娘清新亮丽，多彩壮观的人生。

     汤显祖以他饱满的人生体验，娴熟的艺术技巧，借《牡丹亭》为契机，感于幽微，厚积薄发地描绘出一幅绚丽的历史画卷。

三、“早是伤春梦雨天，人间何处不生幻”！

     《牡丹亭》的演出意象，实际上是一个“幻”字。

     《牡丹亭》的创意，在于梦中写情。此梦若虚若实，此情亦真亦幻。杜丽娘情疾而幻，柳梦梅以幻为真。一“情”字，道出《牡丹亭》之神，而“幻”字，实乃《牡丹亭》之形也。

     在“幻”字的统领下创造神形和谐、风格独特的《牡丹亭》舞台演出形象系统，完成意念（剧作）——具象（演出）——审美（观众）的过渡和转换。

     以“幻”字为纲领的形象体组合创造（它包括：空间、色彩、结构、用料、服饰、灯光、身段、语言、道具、音乐、演奏等项内容的整一性构思和把握），其具体内容仍可以汤氏的艺术精神为实质。汤氏在《答吕姜山》一信中，有这样一句话：“凡文以意、趣、神、色为主……”，此四字要求虽指官调，但原则志向，亦正是我们所追求的境界。“意”指意蕴、立意。《牡丹亭》其意在情，在于以情抗理。“趣”，指生动，变化性。《牡丹亭》剧本里趣味横生，俯首皆是。“神”，指神韵，气质。“色”，这里可以指形，指文采，指节奏，指风格。

     以昆曲本体为原则。 从演出气质上对创作提出典雅、端庄、妍丽、明亮的要求。强调现代观念为原则。“释梦——寻情——生幻”这样一个思辩形式，深入地从现代人的审美视角对作品进行了量定：我们的创作力争以最崭新的解析方式再生四百年前的精典。 考虑舞台表演空间要相对缩小，并向前移。以突出戏剧内核，缩小交流距离。空间要具可控性，如在游园、寻梦等场景又可以开放它。形成对比。再添设一条“花道”，将过场戏和人物重点出场都向前移。 灯光设计在本剧中的位置至关重要。那种虚幻的，梦境的，诗意的，朦胧的气氛，特别是对杜、柳感情的烘托与表现，以及对若干空间的色彩、基调的设立，都是空间整体构成中不可或缺的成份。 服装设计本着从昆曲出发的精神，思考民族服饰的历史性与现代性的结合点。服装设计也要强调“幻”字。我直觉这个戏应该有属于“渲情梦幻”式的动律结构，有美仑美奂的形式，有可以独立欣赏、审美的唱腔和身段。我们的职责就是要创造美。

     《牡丹亭》的曲牌，是根据历代艺人的演唱整理出来的。原则上，对珍贵的艺术文献保留使用。但依据情节和主题的需要，特别是现代观众对戏曲音乐欣赏的需要，有必要对古曲曲牌进行整理、推敲。既谨慎科学，也要大胆取舍。希望作曲同志多看排练，掌握氛围，理解意念，投入激情。

     演出形象强调以“幻”字为核心，这是内容的需要，是“梦”的提示，“情”的形态。幻是给人看和感到的东西，而我们的表演观念则是求真——求真字下的体验以产生出一种美感。